截至昨天，據(jù)貓眼專業(yè)版顯示，2019年中國票房大盤突破了625億元，超過了2018年的總票房609.76億元。

2019年中國票房超10億元的15部影片中，有10部是國產(chǎn)片，頭部效應(yīng)顯著。年度票房排名前五位的《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《復仇者聯(lián)盟4》《我和我的祖國》《中國機長》總和達197.2億元，在總票房中的比重超過30%。其中四部為國產(chǎn)片，并完全分屬于四個不同類型。

在中國電影市場喜人數(shù)據(jù)背后，是結(jié)構(gòu)性變化催生的磅礴“熱量”?？苹闷赢嬈葒a(chǎn)電影新類型異軍突起，成為拉動票房增長的重要動力；而郭帆、餃子等新生代導演則給中國電影創(chuàng)作注入了新鮮活力。專家認為，《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等類型片成功的意義不僅在于創(chuàng)造了新的票房紀錄，而且為相關(guān)類型電影提供了極具價值的參考點。在類型電影的生產(chǎn)和創(chuàng)作中，中國電影人不斷探索傳統(tǒng)文化精髓和主流價值的有效轉(zhuǎn)化方法，找到在中國文化語境下的“原型故事”，與當下觀眾達成情感上的共鳴，并在此基礎(chǔ)上塑造出令中國觀眾認可的角色，贏得了市場，贏得了口碑。

濃濃中國味賦予國產(chǎn)類型片獨特的精神氣質(zhì)，與觀眾達成情感共鳴

2019年，中國電影市場風起云涌，高潮迭起。年初，《流浪地球》拿下46.5億元票房，代表著中國硬科幻電影邁出了扎實一步；暑期檔，《哪吒之魔童降世》以49.7億元的成績，捅破了好萊塢設(shè)下的動畫電影中國票房“天花板”；《烈火英雄》《中國機長》接踵而來，實現(xiàn)了國產(chǎn)電影對災(zāi)難類型片的新突破。它們逐漸補齊了中國類型電影的“短 板”，使“零 經(jīng) 驗”“沒 有 先 例”“無 參照系”不再成為電影創(chuàng)作裹足不前的“擋箭牌”。

國產(chǎn)類型片在2019年屢獲突破并不突兀，濃濃的中國味道賦予了這些作品與傳統(tǒng)好萊塢商業(yè)大片截然不同的精神氣質(zhì)。

《流浪地球》中當人類面臨危機時，中國人的選擇是帶著地球“流浪”，對土地的眷戀引發(fā)觀眾強烈共鳴；“軟科幻”電影《瘋狂的外星人》創(chuàng)造了本土化的語境，讓外星人經(jīng)歷中國普通百姓的世俗生活，被網(wǎng)友認為是“中國人第一次搶奪對外星人電影的解釋權(quán)”；《中國機長》《烈火英雄》則以真實事件為藍本，結(jié)合主流價值和主流市場，弘揚中國精神。“這些電影并非在傳統(tǒng)類型片既有框架下?lián)饺胍恍┲袊适拢?lsquo;挪用’好萊塢類型片作為一種技術(shù)手段，抵達表明中國態(tài)度的核心訴求。”上海師范大學影視傳媒學院副教授趙宜認為，國產(chǎn)片對類型片的“挪用”體現(xiàn)了中國文化的主體性，亦是本土電影從市場成功向文化成功轉(zhuǎn)型的標志之一。

如果說《流浪地球》《瘋狂的外星人》初步探索了東方哲學與科幻題材的深度融合，《中國機長》《烈火英雄》為講好中國英雄的故事提供了新的創(chuàng)作范本，那么以《哪吒之魔童降世》為代表的中國動畫電影則根植在中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)作沃土上，不斷開新花、結(jié)碩果。事實上，“中國風”已成為近年國產(chǎn)動畫的創(chuàng)意源頭，《西游記之大圣歸來》深挖中國神話的IP“富礦”，《大魚海棠》的靈感來自莊子的《逍遙游》……“哪吒”正踩在“國漫”發(fā)展的時間線上，截取《封神演義》的故事，進行了富有現(xiàn)代意義和人情味的創(chuàng)新。在“哪吒”一枝獨秀的同時，《白蛇：緣起》《羅小黑戰(zhàn)記》《江南》等不同題材、風格的動畫影片形成涓涓細流，最終匯聚成2019年的“國漫”新潮，讓中國動畫電影與時代同頻共振。

新類型新導演同發(fā)力，敘事手法和藝術(shù)表現(xiàn)更貼近年輕人現(xiàn)實生活

科幻片、動畫片在2019年的異軍突起，使得以往占據(jù)國產(chǎn)電影票房榜前列的喜劇電影稍顯落寞，2018年有5部國產(chǎn)喜劇片擠進票房前十，今年則縮水為2部。這種轉(zhuǎn)變也意味著“大IP+流量明星”的運作模式正面臨著風格轉(zhuǎn)換，大浪淘沙后沉淀下來的是更有誠意和創(chuàng)意的電影作品。與這些作品一同站到聚光燈下的，是郭帆、餃子、陳國輝、曾國祥等一批新生代導演，其中不乏“半路出家”的青年電影人。

在新媒體迅猛發(fā)展的今天，年輕觀眾已經(jīng)成為電影市場消費人群的主體。新觀眾期待電影類型的更新?lián)Q代，也呼喚電影創(chuàng)作者的觀念轉(zhuǎn)變。新生代導演能更敏銳地察覺當下觀眾的興趣點和審美趣味的變化，更熟練地運用數(shù)字技術(shù)制造視覺盛宴?！读骼说厍颉酚?000多個特效鏡頭，美術(shù)置景最終展開面積達到10萬平方米；《哪吒之魔童降世》有1318個特效鏡頭，共設(shè)計了100多版哪吒形象，片中所有主要角色僅面部就有近千個細節(jié)點。他們的敘事手法和藝術(shù)表現(xiàn)也更貼近年輕人的現(xiàn)實生活。在趙宜看來，這一點在國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展中尤為明顯，“大圣”和“哪吒”恰恰回答了困擾“國漫”多年的問題——它的核心觀眾到底是誰。“年輕觀眾熟悉‘電影宇宙式’的敘事方式，理解不羈少年向完美英雄的轉(zhuǎn)變過程。當電影回應(yīng)青少年的成長問題，對接年輕人的生活經(jīng)驗，展現(xiàn)青年一代對世界的看法時，就能引起90后、00后的共鳴。”

《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等電影沖上新高度，為中國電影打開了廣袤的想象空間，但個別影片的突圍無法代表該類型電影的整體崛起。專家提醒，類型片發(fā)展一方面亟待電影工業(yè)的制度化、機制化、規(guī)范化支撐；另一方面，電影工作者也需要沉淀、思索，找尋個性化的創(chuàng)作方向和路徑，并以工匠精神打造經(jīng)得起市場考驗的精品。如果在市場每年都能出現(xiàn)兩三部高質(zhì)量作品，在質(zhì)與量的雙重穩(wěn)定基礎(chǔ)上，類型片產(chǎn)業(yè)化才能真正水到渠成。記者 宣晶