2017年網(wǎng)劇誰最熱？
當然是《白夜追兇》了，這樣的精良劇讓我們改變對“網(wǎng)劇”的認識，從簡陋情節(jié)、五毛特效的丑陋印象中走了出來，除了“白”，此外，眾多高質(zhì)量國產(chǎn)網(wǎng)劇不斷地給觀眾制造驚喜，刷爆朋友圈。
這是質(zhì)的飛躍！像《白夜追兇》《河神》《無罪之證》這樣優(yōu)質(zhì)作品不僅流量與口碑齊飛，部分劇集更是成功輸出海外。在去年的第五屆網(wǎng)絡視聽大會上，《白夜追兇》的海外發(fā)行權被Netflix買下，后者是全球著名的網(wǎng)絡影院服務商，未來《白夜追兇》將通過此拍平臺在全球190多個國家和地區(qū)播出，成為首次出海的中國網(wǎng)劇。對此，不少網(wǎng)友笑稱“關宏宇、關宏峰要走出國門辦案了“、“這下終于可以給老外劇透了”。
這是不是預示著國產(chǎn)網(wǎng)劇的“春天”要來了？帶著許多疑問，記者對此采訪了一些行業(yè)內(nèi)人士，談談他們對于網(wǎng)劇的現(xiàn)狀和發(fā)展的看法，以及當我們的作品走向海外時，要注意什么問題，是要帶著一種自信去擁抱全球市場？還是對癥下藥，走特色之路？
《娛樂FOCUS》第13期 文/夏小皮 策劃/宋Yosen 圖/陳少杰
本文系網(wǎng)易娛樂原創(chuàng)深度欄目《娛樂FOCUS》（聚焦）出品，由主力記者和編輯共同打造，直擊娛樂圈各種內(nèi)幕，解讀熱點事件和人物，每周一期。
海外市場對犯罪題材需求大，其他類型如何輸出？
17年8月30日，由潘粵明領銜主演，王偉執(zhí)導的《白夜追兇》在優(yōu)酷視頻獨家播放，官方口吻說這是中國首部硬漢派懸疑罪案劇，這就不難讓人聯(lián)想到美國犯罪大片了，抱著這種心態(tài)觀望劇集播出，一上線就口碑爆棚，豆瓣評分超過9.0，以超過40億的播放量收官。
該劇講述了刑偵支隊隊長關宏峰為了洗脫弟弟殺人罪名，一路破獲多起案件的故事。它不僅捧紅了“過氣”的潘粵明，使之重回觀眾視野，還被美國流媒體巨頭、世界最大的收費視頻網(wǎng)站（Netflix）買下了海外發(fā)行權，成為首部正式在海外大范圍播出的國產(chǎn)網(wǎng)絡劇集。
今年2月5日，被稱為“白夜”前傳的《反黑》正式登陸Netflix，率先在全球195個國家和地區(qū)播出；與此同時，《河神》、《無證之罪》和自制網(wǎng)絡電影《殺無赦》也將于登陸Netflix。
不過，隨著振奮人心的消息不斷涌現(xiàn)，記者也注意到被Netflix買下海外發(fā)行版權的作品大多和美劇的懸疑罪案題材接近，這就有一個問題，那就是國內(nèi)的其他類型的作品是否可以復制？
對此，曾負責《白夜追兇》海外發(fā)行的人表示：雖然是罪案題材，但故事類型不一樣，首選在一個類型里，大家可以有不同的故事，不同的人性。我們有武俠或古裝題材也好，比如說《軍事聯(lián)盟》，其實他對文化的要求挺高的，你得對三國的歷史，三國的人物了解，我們要在這方面去做一些改進和優(yōu)化。你看《權利的游戲》就是在架空的時空里頭，去講述一個東方的故事。所以我們不擔心不同類型的國產(chǎn)網(wǎng)劇是否難以進入歐美市場，而是怎樣去講好一個故事。
此外，負責人講到進軍歐美并非是現(xiàn)在的主推市場，我們也知道循序漸進，首先在亞洲走出去，比如在港澳臺，日韓，印尼、馬來西亞、新加坡這些，因為相對來講更近的地方，文化的相似性更高一些，過去在歐美市場不太多見的一些內(nèi)容，反倒是機會。現(xiàn)在我們有一些武俠類的，玄幻類題材的文學的東西，電子書，網(wǎng)文這些東西在歐美很流行。
其實記者了解到，美劇也有很多小眾的。
比如《絕命毒師》，該劇講述了一位普通的高中化學老師在得知自己身患絕癥之后，為了給家人留下財產(chǎn)，而利用自己超凡的化學知識制造毒品，并成為世界頂級毒王的傳奇犯罪故事，這樣的看似反角勵志劇對于市場來說就很小眾，但里面的內(nèi)核卻有共性，那就是人性、家庭關系等。這和我們的一些小眾劇的東西相似。
負責人稱我們現(xiàn)在好多年輕觀眾，其實也在看美劇、英劇，但實際上呢，美劇、英劇在國內(nèi)也是小眾的內(nèi)容，其實你到三四線城市，基本上沒有人去看。
反觀《白夜追兇》，它的成功不可否認，憑借劇組的精良制作和演員的精彩演繹以及在國內(nèi)網(wǎng)站以往相似題材的缺失，它的播出讓網(wǎng)友有了許多新鮮感，但如果網(wǎng)劇創(chuàng)作者們認為復制《白夜追兇》的成功就能夠引領網(wǎng)劇輸出海外的潮流，恐怕還心有余而力不足，海外市場早已被大量同類題材占領，題材的熱度作為劇情的承載點，只是成功收獲市場與口碑的一個因素，而不是最重要的因素，國內(nèi)網(wǎng)劇要想繼續(xù)追隨《白夜追兇》的成功，要做的還有很多。
網(wǎng)劇如何才能抓住觀眾的眼球？
國產(chǎn)網(wǎng)劇經(jīng)過2014、2015年的野蠻生長，在2016年進入成熟期，從數(shù)量擴張轉(zhuǎn)入精品化發(fā)展。一直以來，網(wǎng)劇都因為制作成本、體量、點擊量、吸附廣告的能力等都低于電視劇，給人一種“非正規(guī)軍”的感覺。
隨著資本的不斷介入和互聯(lián)網(wǎng)平臺的發(fā)展，網(wǎng)劇在質(zhì)和量上都有跨越式的進步，資本變現(xiàn)的能力越來越強，逐漸地拉近了與電視劇的距離，二者之間的界限愈加模糊。
大家都知道曾經(jīng)的國產(chǎn)劇包括國產(chǎn)網(wǎng)劇在內(nèi)，一直不怎么受年輕觀眾歡迎，其中一個原因在于:無論什么題材類型的劇，大多數(shù)的劇情都是圍繞著愛情在展開，這也成為國產(chǎn)劇的一個魔咒，有的劇情更是大撒狗血，把觀眾當傻子。觀眾不接受毫無理由的相愛相殺，也看慣了一樣的套路，不會再感興趣，時間一長，自然就不會再買單，而此時國外擁有超強邏輯與劇情設置的劇集則當然更為吸引他們的眼球。
不管是“網(wǎng)劇”還是“電視劇”，內(nèi)容都是他們能長久發(fā)展的根源，拿今年重播的經(jīng)典電視劇《還珠格格》為例，停播四年，再次播出，依舊是收視保證。
從一方面能證明它內(nèi)容的優(yōu)秀，另一方面呢，恰好反映出了當前中國電視劇發(fā)展的窘境，觀眾為何愿意再看無數(shù)次已經(jīng)看過的情節(jié)，而不愿意看新創(chuàng)作出來的電視？千篇一律的情節(jié)，粗制濫造的劇情，都是阻礙它們發(fā)展的因素，而“內(nèi)容為王”才是永久的真理。這一點，放在網(wǎng)劇身上，同樣適用。
還是以《白夜追兇》為例，作為一個刑偵劇，它切切實實將劇集的重點落在了"刑偵"上，無論從道具、攝影、演技哪個方面來看，都是可圈可點的。這部劇的題材風格和敘事方式比較接近歐美劇，節(jié)奏快，卻不耽誤抽絲剝繭解開犯案的過程，整部劇中還包含了主副兩條線，一主一副穿插進行，更能引起觀眾的興趣和好奇，精準地拿捏住了觀眾的觀劇心理。
《白夜追兇》等劇擁有的超高收視率和成功"出海"讓更多的網(wǎng)劇制作公司看到了優(yōu)秀網(wǎng)劇所需要具備的內(nèi)容，也讓他們在未來的發(fā)展上看到了曙光。在創(chuàng)作方面，要以故事的核心為主，在思維發(fā)散的同時，也要把握住劇本最重要最本質(zhì)的內(nèi)容;而人物的塑造則要講求真實飽滿，每一個人物都是有故事的，而不是一個紙片人，故事沖突合理化，而不是單純的為了憤怒而憤怒，為了達到某種效果而去做成那樣的效果，不考慮合理化。不嘩眾取寵，不刻意惡搞低俗引人注目。只有做好了“內(nèi)容”，才會留住觀眾。
而這些，正是現(xiàn)在國內(nèi)大多數(shù)網(wǎng)劇制作團隊所缺少的。
演技至上 流量不再是收視的保障
電視劇是目前中國娛樂版塊中發(fā)展最快，勢頭也最猛的產(chǎn)業(yè)，無數(shù)人“下海”演劇，各個行業(yè)都想從中分一杯羹，許多歌手出道的歌手不再唱歌而是專心演戲，模特出道的，最后也去了各種電視劇里混臉熟，好像大家的最終目的都是為了去影視圈尋到一份歸屬，轉(zhuǎn)而成為無數(shù)小花和流量小生中的一員。
市場上也從演技派走向了流量派，不知從什么時候開始，越來越多的流量明星向著影視方面發(fā)展，只有你有流量，有粉絲，你就可以出演電視劇，有的甚至是天價男一號女一號，反正只要他（她）出演，就意味著有粉絲會為此買單。
即使是一些專業(yè)演戲出身的演員，也不再努力專研演技，他們可以頻繁的轉(zhuǎn)場，同時出演好幾部劇，參加不同綜藝節(jié)目。記者也曾看過一些評分極低被群嘲的劇情片段，真的被雷得外焦里嫩，真是不禁懷疑導演的智商，以及編劇的腦子是否好使，甚至心里默默揣測主演的心思，是他們的演技爛，還是浮夸的劇情或者導演的要求讓他們不得不這么演？這樣的劇集，是如何播出來的？總之，就看那幾個片段，也真的是很對的起其評分的一部劇了。
從某一方面來看，這些流量明星的確帶動了收視率，投資方也舍得砸錢，因此越來越多的劇集找上他們。與此同時，大部分流量明星的演技與劇集的收視率卻是不成正比的，這讓那些不是他們粉絲的觀眾難以接受。
而隨著網(wǎng)劇的崛起，一些非流量明星卻憑借著自己精湛的演技征服了挑剔的觀眾，在流量明星使人審美疲勞的時候，他們的出現(xiàn)讓觀眾欣喜不已。
刑偵劇《白夜追兇》便是其中的翹楚，這部劇里沒有一個流量明星，主角扮演者潘粵明，曾經(jīng)因為與董潔的離婚案讓他的事業(yè)陷入谷底，差點就成了過氣的中年油膩男演員。就是這樣的他，在劇中卻有著不俗的表演，他同時扮演一對孿生兄弟，曾經(jīng)的刑偵大隊隊長關宏峰（哥哥），在逃的滅門殺人犯關宏宇（弟弟）。兩兄弟性格全然不同，潘粵明也真的演繹出了兩個人，更有網(wǎng)友說他其實演了四個人：哥哥，弟弟，假裝哥哥的弟弟，以及假裝弟弟的哥哥。一個人可以湊齊一桌麻將了，人格分裂般的演技讓觀眾驚嘆不已。
劇中的其他配角的表現(xiàn)也是可圈可點，比如男主的迷弟，副隊長周巡，其扮演者王瀧正也是一個非流量大叔，卻把那亦正亦邪的氣質(zhì)演繹得淋漓盡致；再有就是男主徒弟的扮演者梁緣，九三年的妹子，作為剛進入刑偵隊的學生，充滿正義感，周巡原本派她去監(jiān)視男主，而她在和男主的相處過程中被他的人格吸引，這種矛盾拉扯的心理讓她演繹得非常有張力，更難能可貴的是她并沒有一味走傻白甜拖后腿路線，而是在劇情發(fā)展的同時也極快地成長起來。
去年自制劇《河神》，改編自天下霸唱的小說，是一部披著迷信皮的懸疑劇，劇中主要演員都是九零后。男主扮演者李現(xiàn)（小河神），在劇中的角色平時玩世不恭，認真時狠勁倍增，這種反差萌本身就很吸引觀眾，再加上李現(xiàn)自身的演繹，完全融入角色之中，贏得了觀眾的青睞。
這部劇是雙男主形式，另一個主角丁卯，則是由在網(wǎng)劇《老九門》中飾演張啟山副官的張銘恩出演，他飾演的丁卯是一個富家子弟，不愿意繼承家業(yè)，想要學醫(yī)救人，對于鬼神之說全然不信，認為凡是都能用科學解釋。為了追查殺父一案，也能一改之前的傲慢，拜入小河神的師父門下，大丈夫能屈能伸，與小河神亦敵亦友，兩人從相互看不上到通力合作最后成為好友，雖然套路，但仍舊圈粉無數(shù)。
另一部犯罪懸疑劇《無證之罪》也堪當2017年最值得看的網(wǎng)劇之一，劇中最出名的兩位主演，影帝秦昊，和《愛情公寓》里活潑搞笑的唐悠悠扮演者鄧家佳。秦昊的演技自不必說，最讓人驚艷的莫過于鄧家佳，她在劇中不再走諧星路線，而是妥妥的演技擔當。天生麗質(zhì)的朱慧如（鄧家佳飾）從小就被各路混混追求，每天都活在騷擾和斗毆中，哥哥因為惹上仇家被打成殘疾，她自己也因為不小心殺了人。殺人時的驚慌，被審問時的強裝鎮(zhèn)定，直到最后因為哥哥死去的徹底瘋狂被她演繹得入木三分，與以往表演風格不同，鄧家佳著實讓觀眾驚艷了一把。
值得觀看的網(wǎng)劇當然不止這些，而好演員也不止這些，網(wǎng)絡為這些擁有演技的演員提供了一個更好的平臺，不必依靠流量，不必依靠顏值，只需認認真真的演戲，做好一個演員的本職工作，遲早有一天他們能夠大放異彩。
這對于那些還在依賴粉絲的流量明星們也是敲響了一個警鐘，要明白，如果不扎實磨練演技，你們遲早會被這個市場淘汰，因為粉絲最終會成長，流量也終會有消耗完的那一天。
一部作品的成功，是所有主創(chuàng)人員努力的結(jié)果。
《白夜追兇》的導演王偉，作為一名85后新人導演，從網(wǎng)劇《心理罪》B組導演到獨立執(zhí)導《白夜追兇》，可謂是成長迅速，他曾在答觀眾問中回答：“無論做什么，認真最重要。盡力而為，對得起別人，對得起自己。”
《白夜追兇》最后獲得巨大成功，大概就是他認真做事的結(jié)果。也希望導演不忘初心，永遠以嚴謹?shù)膽B(tài)度去對待接下來的每一部劇，好好拍《白夜追兇2》，不然，觀眾可就不干了。
一部劇情里，演員的作用也不可磨滅。
觀眾觀看的除了劇情，就是演員的帶動力了，《白夜追兇》中，潘粵明把兩個截然不同性格的角色塑造得非常成功，前面提到過，他是實力派的演技大咖，也憑借著這部劇再次回到觀眾視野，而他所依靠的，就是不單薄的演技，有內(nèi)容的表情。
他的演技，可以讓你輕易地分辨出他所飾演的兩個角色，或者說是四個角色，正是這精確的演技，才征服了觀眾的心。而劇組在其他方面角色飾演者的選擇上也非常認真，劇情中出現(xiàn)的每一個角色都認真地塑造著自己出現(xiàn)的每一分鐘或是幾秒鐘，他們不被出場時間和臺詞的長短所束縛，只要出現(xiàn)，幾乎都被觀眾成熟叫好，甚至有的還給觀眾留下了深刻印象。
其次，一部布景嚴謹、燈光考究、制作精美的劇集，總是能吸引觀眾看下去的，而這些，則需要整個團隊的努力，在盡可能的投資里，去做最好的作品。
現(xiàn)在的國產(chǎn)網(wǎng)劇們，真正靜下心來出“作品”的還很少，希望有一天，大家眼里看見的不再是“資本”和“利潤”，只有在品質(zhì)上做到位了，才能走得更長遠。
未來的國產(chǎn)網(wǎng)劇，將會有更廣闊的發(fā)展和創(chuàng)作空間。對于《白夜追兇》等嚴肅網(wǎng)劇，不久的未來，將不再分臺播劇、網(wǎng)劇的概念，而以內(nèi)容質(zhì)量為衡量標準，甚至按照傳統(tǒng)電視劇的標準送審并取得播放權。
網(wǎng)劇的題材可以越來越來天馬行空，在類型上可以盡情去嘗試和冒險，網(wǎng)絡平臺對于各種元素和情節(jié)的接納度更高，也有更多的資本投資進來，劇組將有更多的資費去打造想要的內(nèi)容……從這些方面看，國產(chǎn)網(wǎng)劇的“春天”似乎真的要來了，放寬的限制，題材的多樣化，資本的注入，都讓一切“可能”變成了“可以”，但最終，要迎接“春天”，還是要從自身下手，如2017某媒體說的那樣——“要想成為王者，除了大數(shù)據(jù)計算，除了資本加持，最可貴的還是要正心誠意，回歸初心。”
國產(chǎn)網(wǎng)劇如果想要取得更好的發(fā)展，除了資本的加持，題材的熱度，或者是流量明星的加入，最根本的，是所有主創(chuàng)人員擁有一顆好好創(chuàng)作的心，認真對待，專心專研，方能集大家之長，取得口碑與收視雙贏，到那時，有沒有輸出海外，有沒有售出海外版權，其實也沒那么重要了，最重要的，是所有參與創(chuàng)作的人員要獲得對自我付出的認可，認同自己的勞動成果，做有意義的勞動付出，以及實踐結(jié)果的來源——觀眾的認可。
這，才是真正的“春天”不是嗎？
