新京報(bào)3月27日?qǐng)?bào)道 綜藝大電影在《爸爸去哪兒1》后，火速成為電影產(chǎn)業(yè)里的新晉圈錢形式?！稓g樂(lè)喜劇人》在電視節(jié)目熱播后終于按捺不住想來(lái)分一杯羹，可惜他們把觀眾當(dāng)成了傻子，甚至連騙子的過(guò)場(chǎng)都不想走，直接將圈錢意圖明目張膽地糊在觀眾臉上，戲內(nèi)戲外都可謂一場(chǎng)拙劣的打劫。

綜藝改編電影，圈錢也得有誠(chéng)意

由郭德綱、岳云鵬、孫越、張小斐等主演的電影《歡樂(lè)喜劇人》于近期上映，可以說(shuō)是繼《樂(lè)火男孩》《我們約會(huì)吧》《中國(guó)好聲音之為你轉(zhuǎn)身》后綜藝大電影的又一次崩盤垮臺(tái)。

綜藝大電影在《爸爸去哪兒1》后火速成為電影產(chǎn)業(yè)里的新晉圈錢形式，借助節(jié)目的熱度召喚固有觀眾群進(jìn)入影院，無(wú)形中省下了一筆營(yíng)銷宣傳費(fèi)，贏得基本的票房保障。此時(shí)《歡樂(lè)喜劇人》在電視節(jié)目熱播后終于按捺不住想來(lái)分一杯羹。

然而，并不是每一個(gè)成功的電視綜藝都可以衍生成為電影?！栋职秩ツ膬骸泛汀侗寂馨?，兄弟》由于沿用了經(jīng)過(guò)收視檢驗(yàn)、深受觀眾喜愛(ài)的節(jié)目形式和明星，即便這樣的“大電影”缺乏電影本體的藝術(shù)性，變成了集體觀看的“大電視”，好歹也盡職盡責(zé)地完成了娛樂(lè)使命，可以作為一套不至于反胃的速食簡(jiǎn)單粗暴地填飽現(xiàn)代人空虛疲乏的生活。而電影《歡樂(lè)喜劇人》與其同名綜藝毫無(wú)關(guān)聯(lián)，莫須有地捏造了一個(gè)郭德綱帶綱綱隊(duì)去香港搞創(chuàng)作結(jié)果被綁架的烏龍故事，在故事本身就不合格的前提下，別說(shuō)吸引有觀影習(xí)慣的觀眾，連綜藝節(jié)目自身積累下的觀眾都必然流失，只能在上檔前幾天騙騙試水群眾罷了。

但如果說(shuō)電影《歡樂(lè)喜劇人》是推翻綜藝形式重新創(chuàng)作，它仍然沒(méi)有跳出綜藝的窠臼。劇本像是鬧著玩兒，每一次對(duì)峙都用耍猴一樣的打鬧糊弄過(guò)去，每一個(gè)沖突都隨著誤會(huì)的輕松解除隨意消散，人物仿佛一個(gè)可以喝一口隨時(shí)丟棄的易拉罐。一個(gè)半小時(shí)，在座的寥寥幾位觀眾，面對(duì)這場(chǎng)喜劇人胡編亂造的自我狂歡式賣弄，除了選擇在上躥下跳的表演中煎熬，只能選擇提早離場(chǎng)，幾乎沒(méi)有人能由衷地笑出聲……難以想象這是一出喜劇。

電影在人物塑造上，無(wú)非是同名綜藝節(jié)目表演中展現(xiàn)出的幾種標(biāo)簽化形態(tài)：張小斐是美貌女漢子、艾倫是沒(méi)頭腦傻大個(gè)、小岳岳是賤萌師管嚴(yán)、孫越賣胖、郭德綱賣損……可笑的是電影里演員用的是自己的名字，呈現(xiàn)的卻并非演員作為真實(shí)個(gè)體的狀態(tài)，而依舊是他們?cè)谖枧_(tái)上塑造過(guò)的角色——用臺(tái)前狀態(tài)混淆臺(tái)后狀態(tài)、以角色取代演員，假模假式告訴觀眾“綜藝節(jié)目之外我們也是這樣子”。其實(shí)本可以用演員跳出角色的自我調(diào)侃把影片做得相對(duì)高級(jí)，怕是主創(chuàng)們沒(méi)有撕開(kāi)自己的勇氣，只能讓呈現(xiàn)出的影片時(shí)刻籠罩在一種假惺惺的做作里。電影把觀眾當(dāng)成了傻子，卻連騙子的過(guò)場(chǎng)都不想走，直接將圈錢的意圖明目張膽地糊在觀眾臉上，戲內(nèi)戲外都可謂一場(chǎng)拙劣的打劫。

相聲在電影里失去了原本的魅力

作為電視綜藝節(jié)目的《歡樂(lè)喜劇人》本身有其吸引人的地方，觀眾可以看到多樣的喜劇表演風(fēng)格：開(kāi)心麻花的戲劇、德云社的相聲、賈玲團(tuán)隊(duì)的小品、法國(guó)小丑默劇、舞蹈肢體劇、偶戲、說(shuō)唱……本身優(yōu)秀的表演形式作為電影元素呈現(xiàn)時(shí)卻產(chǎn)生了戲劇與影視不可彌合的錯(cuò)位。也許卓別林等大師做到了，但是他們用舞臺(tái)樣式的表演呈現(xiàn)的是一個(gè)獨(dú)立于現(xiàn)實(shí)世界的戲劇世界，所有表演是統(tǒng)一的，而當(dāng)《歡樂(lè)喜劇人》里一幫不同表演風(fēng)格的喜劇人集合到同一時(shí)空，營(yíng)造出的不倫不類實(shí)在讓觀眾不得不從開(kāi)心麻花到德云社到憨豆先生來(lái)回穿梭；除去表演風(fēng)格的雜糅，也該意識(shí)到，雖然早期電影就是被記錄在膠片上的舞臺(tái)劇，但是時(shí)至今日，舞臺(tái)的終究歸于舞臺(tái)，某些舞臺(tái)劇的表演方式放在大銀幕上實(shí)在讓人尷尬，相聲的說(shuō)學(xué)逗唱在電影里也就是語(yǔ)言上的點(diǎn)綴，已經(jīng)喪失了原本的魅力。不是每一個(gè)喜劇形式都能搬進(jìn)電影，更何況，在格格不入的框架里，甚至連基本的故事邏輯都沒(méi)有，這樣的改編對(duì)觀眾而言就是個(gè)悲劇。

即便是之前獲得票房成功的幾部綜藝衍生的大電影，我們也應(yīng)該看到，《爸爸去哪兒2》相較《爸爸去哪兒1》已經(jīng)掀不起什么熱潮，觀眾們對(duì)“綜藝大電影”的制作套路了然于心并開(kāi)始失望，并不想一而再再而三地去買賬，在電子播放設(shè)備如此普及的當(dāng)下，單純企圖用綜藝熱度調(diào)動(dòng)電影票房，實(shí)在飲鴆止渴。市場(chǎng)是否會(huì)自動(dòng)消化這個(gè)畸形產(chǎn)物或引領(lǐng)它走向更好的方向我們不得而知，但可以肯定，這對(duì)于維護(hù)電影本身的藝術(shù)性毫無(wú)益處。

無(wú)論如何，同時(shí)進(jìn)入一個(gè)黑暗的空間集體觀看一場(chǎng)電影，依舊是一件比窩在沙發(fā)里看電視要有儀式感的事。當(dāng)觀眾做好投身影院的準(zhǔn)備，卻仿佛打開(kāi)了粗制濫造的電視節(jié)目，還不給換臺(tái)快進(jìn)的權(quán)利——這或許是電影投資方、出品方讓人覺(jué)得更惡劣的原因所在。