剛看了《爵跡》，來聊幾句。
本來對郭敬明電影興趣不大，《小時代》系列也是至今沒有看全，但架不住《爵跡》熱度高啊，穩(wěn)居國慶檔第一，好奇心砰砰跳根本忍不住。
所以，在對王爵、使徒、魂器、祭祀一無所知的情況下，我踏進(jìn)了影院。
平心而論，這電影確實瑕疵不少。
最明顯的一點(diǎn)，故事講得十分倉促。
雖然每個角色都花了很多的臺詞來交代世界觀，以至于到了結(jié)尾，我仍然處在一知半解的狀態(tài)，對于他們每個人的來龍去脈、恩怨情仇，只是模模糊糊有個大概。
不過對于整體的觀感來說，這些倒顯得并不重要了。
因為視覺體驗真的好贊啊?。?/p>
說體驗好，并不是指視覺效果有多出色，這一點(diǎn)后面詳細(xì)談。
首先，《爵跡》的3D效果稱得上精良，明亮開闊，構(gòu)圖充分考慮了立體視差，絲毫沒有重影、拖影、眩暈等負(fù)面觀感，這也是動畫影片的天然優(yōu)勢，郭敬明將它發(fā)揮到了極致。
不夸張的說，如果你選擇的影院規(guī)格足夠高，身臨其境的感受絕對能持平許多好萊塢A級制作。
身為動作指導(dǎo)的熊欣欣，也貢獻(xiàn)出了他近年最出彩也是規(guī)模最大的武打大混戰(zhàn)。
不但招式華麗炫目，而且與虛擬攝影機(jī)的使用進(jìn)行了無縫對接，使得那些動輒一兩分鐘的超長動作鏡頭，行云流水。
影片中時而有這樣天馬行空的調(diào)度：視點(diǎn)從某位王爵穿梭而過的矯健身影，匯聚到劍尖的一個特寫，再驟然擴(kuò)張到戰(zhàn)場的全局，又猛拉入一個被屠戮的龍?zhí)?，大開大合，動靜自如，充滿了靈氣與動感。
郭敬明對于長鏡頭的熱愛，我們已經(jīng)在《小時代》中領(lǐng)教過。那幾次都只是小試牛刀，只有《爵跡》，才能給他一個更加縱容寵溺自己的舞臺。
電影越到后半部，動作戲的比重越大，一路拼斗幾乎不給人喘息的機(jī)會，也將特效優(yōu)勢不斷擴(kuò)展到極大。
總之一句話，沉浸感非常強(qiáng)。
有幾個片段，甚至給我在看VR虛擬體驗的錯覺，代入感實在太強(qiáng)了！
這樣的感受，大大超過我的預(yù)期。
因為說實話，《爵跡》的特效遠(yuǎn)遠(yuǎn)稱不上完美，場景常有細(xì)節(jié)缺失，人物動作和表情僵硬，都是顯而易見的問題。
但即便如此，這些缺憾卻顯得無傷大雅，不妨礙我全身心投入影片。
因為電影特效最重要的，不是砸了多少錢，細(xì)節(jié)精度有多高，而是制作誠意。
特效歸根到底，也是一種藝術(shù)創(chuàng)作，創(chuàng)作者的態(tài)度決定了一切。
而判斷特效是否能服務(wù)電影的原則之一是，特效可以不完美，但不能讓人出戲。
拿幾個老電影作例子，《2001：太空漫游》的飛船特效，舊版《人猿星球》的化妝技術(shù)，放在今天被特效大片淬煉過的觀眾眼里，一下子就能看出過時。
而這兩年拍的很多山寨科幻片比如《鯊卷風(fēng)》系列，大量用上了電腦特效，論單件的逼真度，肯定超過六七十年代的土特效。
但兩者比較，觀眾卻覺得新片太假了，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如那些經(jīng)典耐看。
為什么呢？道理也很簡單，技術(shù)雖然進(jìn)步了，做技術(shù)的人卻成了短板。
山寨片里經(jīng)常是，張牙舞爪的怪獸摧毀建筑的時候，景深整個都不對，或者撞翻汽車時，兩者明顯沒挨上，觀眾當(dāng)然一下子就出戲了。
再舉個例子，大導(dǎo)演諾蘭堅持搭建實景拍攝的《盜夢空間》，視覺震撼絕不比當(dāng)年的任何一部大片遜色。
歸根到底，做技術(shù)的人，重要性永遠(yuǎn)強(qiáng)過技術(shù)本身。
郭敬明也很聰明地意識到這一點(diǎn)，所以他沒有在好萊塢的強(qiáng)項上跟他們實打?qū)嵉钠础?/p>
動作捕捉、表情捕捉，都是從世紀(jì)之初的《魔戒》就被成熟運(yùn)用運(yùn)用的技術(shù)。
人家發(fā)展了十幾年，我們剛剛起步，正面硬拼，無論如何是行不通的。
要拿《爵跡》的表現(xiàn)效果跟《阿凡達(dá)》和《猩球崛起》相比，也肯定是不公平的。
但《爵跡》盡心盡力，勾勒了一個從奧汀大陸到諸王爵使徒的豐富世界觀，場景環(huán)境多變，打斗花樣百出，攝影景別俱全，片長足足兩個小時，絕不會給人絲毫偷工減料之感。
不管槽點(diǎn)幾許，至少可以看出，團(tuán)隊確實是在有限的預(yù)算投入和制作周期下，拿出了所能取得的最佳成果。
更重要的是，從幾個月前預(yù)告片被人吐槽的頁游風(fēng)，到電影中基本上形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)，已經(jīng)有了驚人的提升。
這樣的進(jìn)步神速，無法不讓人看到誠意和潛力。
我深深相信，《爵跡》的續(xù)集將出現(xiàn)質(zhì)的飛躍，至少人們會對它懷有更大的敬意，沒有人會再把它跟任何游戲聯(lián)想到一起。
之前新聞報道說，《爵跡》是“一群平均年齡不到三十歲的年輕人，做著《阿凡達(dá)》的事。”
如今看來，這話并不夸張。
與《阿凡達(dá)》相提并論，不是指技術(shù)的比肩，而是體現(xiàn)在開創(chuàng)性。
《阿凡達(dá)》之前，所有的表情捕捉技術(shù)，都無法解決死眼問題，卡梅隆用四年的設(shè)備研發(fā)，一舉突破了這個技術(shù)困境。
而郭敬明團(tuán)隊所做的，是把大規(guī)模的動作和表情捕捉，納入了華語電影的制作版圖之中。
不論結(jié)果如何，這是需要勇氣和毅力的成就。
這樣的勇氣與毅力鑄就的作品，也只有在影院，才能得到百分之百的完整體驗。
《爵跡》開辟了華語電影的一條新道路，也提出了特效大片的一種新可能。
這樣的大事件，不去影院見證一次，肯定會遺憾。
