一直以來，無論是導(dǎo)演還是觀眾都在思考一個問題：國內(nèi)的電影審查標(biāo)準(zhǔn)到底是什么？而作為電影審查的重點關(guān)注對象，現(xiàn)實題材類的電影又往往會成為那個被嚴加照顧的受害者。不過值得肯定的是，這個“照顧”的標(biāo)準(zhǔn)的確在慢慢放寬，從2011年的《守望者：罪惡迷途》、2012年的《邊境風(fēng)云》、2013年的《毒戰(zhàn)》，到2015年集中爆發(fā)的《烈日灼心》、《解救吾先生》以及《老炮兒》，內(nèi)地的現(xiàn)實主義社會題材類影片在一步一個腳印地前進。
4月1號公映的《火鍋英雄》，看起來，將會在此基礎(chǔ)上更進一步。我們采訪了電影行業(yè)內(nèi)不便透露姓名的相關(guān)人士，一起來看看“火鍋”的這些幕后英雄，如何在尺度、完成度與精彩度之間走鋼絲?；蛟S，亦能為華語電影找到一些新的支點。
設(shè)定：犯罪是外殼，情感是內(nèi)核
看看陳坤在預(yù)告片中被揍成“豬頭”的慘樣，許多觀眾都對《火鍋英雄》的動作戲倍感期待。此前在網(wǎng)易娛樂訪問導(dǎo)演楊慶時，他也談到關(guān)于動作戲的內(nèi)容， “我個人很喜歡韓國一些影片的風(fēng)格，這次也從韓國請來了動作指導(dǎo)團隊。怎么說呢，我覺得現(xiàn)實題材有它自己的動作風(fēng)格，我也希望能在國產(chǎn)電影里展現(xiàn)一種跟故事有關(guān)的現(xiàn)實主義的動作風(fēng)格。我們做得挺認真的，不過后來還是考慮到市場和觀眾接受的因素，動作鏡頭上剪掉了一些暴力血腥的部分，畢竟我還是想突出熱血，不想突出血腥。”
事實上，即便是故事層面，《火鍋英雄》也難免有些雷區(qū)，“原來國產(chǎn)電影的標(biāo)準(zhǔn)有些硬性杠桿，比如主要人物必須都是正面的。當(dāng)年的《無人區(qū)》為什么沒過，就是因為里面都是壞蛋，沒有一個正面人物，包括人物采取的行動也是。雖然《火鍋英雄》的人物行為被迫變成了一個搶劫的事情，但直接描寫主要人物搶劫這個事情在原來的內(nèi)地是沒有過的。”相關(guān)人士這樣告訴記者。但他同時也強調(diào)，盡管現(xiàn)實主義題材總是難免會存在一些諷刺面，但從探索電影主題的深度和廣度上考量，“主管部門也是愿意愛護這個東西的。前提是你的價值觀是什么，價值觀的內(nèi)核很重要。”
所以，我們可以看到，《火鍋英雄》的內(nèi)核，依然是一個非常正面的情感力量。主角劉波，游手好閑，不務(wù)正業(yè)，碌碌無為，從廣義的角度看，這樣的人物設(shè)定相信也能引發(fā)規(guī)模不小的共鳴，而當(dāng)劉波在之后面對誘惑時，在面對向左走還是向右走的問題時，這個人物身上的善良和真性情就展現(xiàn)出來了。
至于影片中的反派設(shè)定，“七哥”代表的，是社會上一類手握資源的人，這樣的人物大眾自然都能理解。而那四個并無明確身份來源的小鮮肉劫匪，則也是集思廣益的結(jié)果。
審查：不能因為追求無害而導(dǎo)致無趣
所以與其將電影在故事與的動作戲上游走邊峰的修改與設(shè)定，看成是與主管部門的斗智斗勇，倒不如說是創(chuàng)作者在跟自己搏斗。相關(guān)人士的話也證實了這點，“其實這個東西，我覺得我們的主管部門是看得明白的，我們在溝通交流的過程中，他們是能明白你想表達的這個深沉的東西的……他也很清楚知道說如果你很直白去說這個事情是沒有說服力的，它是沒有形式感的。所以當(dāng)他意識到這個問題的時候，他就會在這個部分來給你做一些平衡，在他可控的范圍之內(nèi)，我們?nèi)绾稳プ?，?dāng)然我們也得配合。所以我覺得這個‘尺度’可以不要那么‘麻辣’，但是這個變化確實在慢慢地形成。”
變化正在慢慢形成，而如果細究的話，這種變化對于創(chuàng)作者而言無疑是有利的，當(dāng)然伴隨的還有創(chuàng)作上更高的門檻和要求。電影《老炮兒》之所以會引發(fā)一波討論熱潮，很大程度上并非是因為黑幫的元素，而是它講述的是一批被時代拋下的人，如何在人生的最后繼續(xù)維護著自己那些尊嚴之上的東西。“大家現(xiàn)在都太追求做無害的東西，反正我也不招誰，就打安全牌。但是你的電影歸根結(jié)底是要有得講的，不然觀眾憑什么花錢看你這場電影，我們不能最后因為無害就無趣了。”
從這個角度看，《火鍋英雄》在其血肉橫飛的外殼下，包裹的其實還是一部感懷青春的傷感之情，也充滿了創(chuàng)作者對30歲之后隨波逐流的自嘲與調(diào)侃，而在楊慶看來，這也是自己在創(chuàng)作上的一個堅持方向，“我想表達的還是一種比較虛無的情感吧，其實大家雖然覺得《夜·店》和《火鍋英雄》好像都是偏黑色的風(fēng)格，但是其實內(nèi)在的情感部分還是不一樣的，我也還是會想做一些更強調(diào)深層情感的作品。如果沒有情感作支撐，可能最后也就是個B級片而已。”
優(yōu)勢：現(xiàn)實主義題材的創(chuàng)作基于對環(huán)境的了解
事實上，即便是從“推動國產(chǎn)片，對抗好萊塢”的角度，我們的電影主管部門也會更大程度地來放寬對電影創(chuàng)作的限制，畢竟這是事關(guān)中國電影長遠發(fā)展的硬性標(biāo)桿。既然我們無法在最顯眼的外在去做文章，“人家都可以拍《倫敦陷落》了，我還不能干一件比如今天說的‘搶劫’的事，我們在這個層面沒辦法跟他們對抗。”那么我們怎么解決？相關(guān)人士給出的答案是，“我覺得這個東西是有解的，因為我們是中國人，我們對我們生活的世界和我們周圍的人是了解的，我們可以用更好的角度和切入點去描寫在這片土地上的人。”
就像《火鍋英雄》中，導(dǎo)演楊慶作為一個重慶人，來拍攝自己的故鄉(xiāng)，這其中就有一種“我了解這塊生我養(yǎng)我的土地”的感覺在里面，也許是不習(xí)慣自夸的原因，在被問到是否拍出了重慶最本真的樣子時，導(dǎo)演的回答簡單中還帶著點謙虛，“我自己還是覺得拍出了那種感覺，畢竟一方水土養(yǎng)一方人，我就是想講這個土地上這樣一群有請有義的人。”
而在相關(guān)人士的眼中，楊慶這樣熱愛這片土地的導(dǎo)演，才是中國電影的未來，“這真的是因為你深愛這片土地和這些人，因為楊慶導(dǎo)演就是重慶人，創(chuàng)作時他就經(jīng)常說哪個角色很像他小時候認識的誰誰誰。現(xiàn)實主義題材的創(chuàng)作者首先要基于他對這片土地深刻的熱愛，他才可能拍出這樣的作品，捏著紅酒杯可拍不出現(xiàn)實主義題材。中國正在改變，是需要有人去做這種事情的，電影其實是可以這樣拍的。不論拍什么題材的電影，我們直面好萊塢的最大優(yōu)勢，就是我們比他們了解這片土地上的人。”
尺度：自我檢視而非自我閹割
不過在當(dāng)下的國內(nèi)電影市場上，很多觀眾更期待的，也許是能在大銀幕上看到更黑色甚至更灰色的華語犯罪電影，正邪難分的對抗，亦正亦邪的人物等等。必須承認的是，在這方面香港電影，特別是杜琪峰的確對觀眾的這種審美產(chǎn)生了不小的影響。而楊慶也坦言，自己就是杜琪峰的粉絲。在大方向上看，這種模糊善惡的創(chuàng)作的確會在藝術(shù)性上給人以震撼，但其實另一方面，這亦需要觀眾在成熟度上達到一個同等的層次。
在采訪中，相關(guān)人士也表示，在把握內(nèi)容的度上，也需要行業(yè)內(nèi)部的自律，“我認為這是全世界所有做內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的人都需要做到的自律，因為這代表的是你的世界觀。還有一個，社會責(zé)任感，就是你做的這個東西最后會產(chǎn)生一個什么結(jié)果和影響，不能因為你自己嗨了就去干了。”
而在更大的層面，《火鍋英雄》的定位首先是一部商業(yè)電影，這自然就需要去照顧到大多數(shù)觀眾，去維護主流的價值觀。所以影片前后剪出的三個版本，也都是在這個方向上的修改，區(qū)別也主要是在“敘事的節(jié)奏上”。楊慶也說，自己其實并不想做太過純粹的類型片，也并不會把放大尺度作為自己的創(chuàng)作目的，“創(chuàng)作的根源其實很純粹，每次創(chuàng)作也不會很刻意去考慮是放開還是不放開，在中國做導(dǎo)演拍電影，還是要對故事對市場對國情要有自己清楚的認知，要學(xué)會平衡，如何把一個大類型移植到我們的環(huán)境中來，這個確實是需要創(chuàng)作者絞盡腦汁來做的。”
所以沿著楊慶所說的“平衡”，我們也可以對未來華語犯罪片給出一個簡單的偏方，就是在對現(xiàn)有審查制度首先保有“敬畏之心”的同時，要在團隊的專業(yè)度上，做到最好，“一開始要有預(yù)案，出了事也知道怎么去面對，就是考驗?zāi)愕某墒於取＿@種努力不是這一部戲的，是你長久的經(jīng)驗的累積，對這個行業(yè)的觀察去做出的努力。”
“當(dāng)我們認識到審查是一個很正常普遍的事情，心態(tài)就會很不一樣了，首先需要自我檢視，但不是自我閹割，這是兩個概念。”相關(guān)人士的總結(jié)，可謂一針見血。
