作為2014年國產(chǎn)片票房冠軍《西游記之大鬧天宮》的續(xù)集，《西游記之孫悟空三打白骨精》原本并沒有太被看好。前者當年10.46億元的國產(chǎn)片最高票房背后，卻是時光網(wǎng)5.2分、豆瓣網(wǎng)4.2分的尷尬低口碑，甚至有評論說：若不是春節(jié)看大片圖個樂是“剛需”，這樣的片子絕對不可能有這么多人前赴后繼地買票“觸雷”。
但是，離猴年大年初一的上映日還有整整20天，《三打白骨精》竟然提前舉行媒體試映了。更關鍵的問題是，媒體記者們看完還都統(tǒng)統(tǒng)叫好！“感覺第一集和第二集像是兩個導演拍出來的。”“居然不是五毛特效，居然有很多笑點！”“劇情完整，難得的是沒有雷點。”“能把一個耳熟能詳?shù)睦瞎适屡某鲂乱獯_實不易，視效升級，設計聰明……”明明導演還是那個拍出過爛片前作的鄭保瑞，為何就脫胎換骨了？
“這次我們是拿三個標準來要求《三打》的。”制片人韓瞻宇在電影試映后告訴羊城晚報記者，“一是故事好看嗎，在大銀幕上的敘述是否流暢？二是演員的角色立得住嗎，是否讓人覺得有違和感？三是特效過關嗎，喜劇部分觀眾會不會笑，情感部分觀眾有沒有被感動？”對照試映觀眾的反應，這三點，《三打白骨精》還真是做到了。就像有觀眾說的：“不是完全沒有缺點，但因為更多的是亮點，因此那些缺點也就成了小缺陷了。”
2月8日，《三打白骨精》將和《美人魚》同天上映。2013年春節(jié)檔，周星馳導演的作品《西游降魔篇》問世，并拿下了12.46億元的當年最高票房，比次年春節(jié)檔冠軍《西游記之大鬧天宮》整整多了2億元。曾經(jīng)錯過的兩個對手如今終于狹路相逢，但隨著《三打白骨精》高揚的先期口碑，如今需要擔心的或許就是周星馳了。
一打只有表面的創(chuàng)新
孫悟空為何要大鬧天宮？《西游記之大鬧天宮》給出了這樣的答案：因為被他的損友牛魔王設計慫恿。雖然片中加入了牛魔王安排九尾狐跟孫悟空交往最后又用九尾狐之死來刺激孫悟空的橋段，但孫悟空容易受蠱惑受欺騙的愚蠢形象還是就此深入人心，“大鬧天宮”成了一個誤會之下的笑話。同樣是改編，《三打白骨精》則主要將立足點放到了白骨精身上，她悲慘的身世和絕望的執(zhí)念成了腥風血雨的來源，也成了唐僧和孫悟空這對師徒從追隨到反目最終又升華為信任的推動力。
從效果來看，《三打白骨精》的成功可比之前烏爾善版的《尋龍訣》。但若要再分個高下，前者的難度比后者更高。因為《鬼吹燈》此前并無成功影視版本問世，留給主創(chuàng)的改編空間更大更自由。而《西游記》不同，之前曾有無數(shù)版本的作品呈現(xiàn)，再度創(chuàng)作時若不能提供足夠有說服力的新意，觀眾無法輕易買賬。在這方面，《三打白骨精》做到了，因為故事抓到了這個《西游記》經(jīng)典橋段的精神核心：唐僧的“度”。過程是“度”白骨精，結果卻“度”到了自己的三個徒弟——曾經(jīng)游戲人間的豬八戒，最后決定留下來救師父，雖然當時的情勢看起來就是飛蛾撲火；曾經(jīng)渾渾噩噩的沙和尚，在豬八戒企圖分行李的時候，罵出了“我看錯了你”這樣清醒又睿智的話；曾經(jīng)深深懊惱于唐僧這個“肉眼凡胎”不相信自己火眼金睛的孫悟空，到最后卻心甘情愿跪下：“師父，我信你。”老故事有了新升華，這才是創(chuàng)新，相比起來，當初的《大鬧天宮》只不過是表面創(chuàng)新內(nèi)里一把爛棉絮。
二打不問動機的人設
《大鬧天宮》問世后，曾有影評尖銳地指出這部影片的人設問題：“你們在電影里這么聽話，你媽知道嗎？”該文如此總結全片劇情——
菩提祖師：“悟空，你就跟我混吧。”
悟空：“嗯，好的。”
菩提祖師：“玉帝，悟空悟性高，請好好栽培。”
玉帝：“嗯，好的。”
牛魔王：“小狐貍，去勾引孫悟空吧。”
小狐貍：“嗯，好的。”
牛魔王：“悟空，天兵把花果山都毀了，快點去干天庭吧！
悟空：“嗯，好的。”
如來：“雖然炸天宮是牛魔王主謀，但還是你來背黑鍋吧！”
悟空：“嗯，好的。”
……如此不問動機不問過程不問結構的人設，還真是難怪觀眾要吐槽。
《三打白骨精》進步之處，便在于每個人物都注重動機。神通廣大的孫悟空為什么愿意跟著手無縛雞之力的唐僧？這個困擾很多《西游記》讀者多年的終極問題，《三打白骨精》用了整整一部戲來回答。片中孫悟空在二打白骨精并受了唐僧緊箍咒懲罰后，憤憤地坐在山頂生悶氣，此刻唐僧費盡力氣爬上來跟他坐在一起，說了一句：“其實我們很像，我們都只相信自己眼睛看到的東西。”是以，唐僧不蠢。還有很多小朋友都會問的問題：“既然孫悟空一個筋斗云就是十萬八千里，他為什么不直接飛去大雷音寺幫唐僧把經(jīng)取了？”在這部片中，孫悟空還真的這么干了，但結果大雷音寺什么都沒有，回來后唐僧說了這么一句：“你想就這樣biu一下飛過去是不行的。因為取經(jīng)路上，每一難皆為造化，每一步皆是修行。悟空，你說生命是不是很奇妙？”是以，悟空亦不蠢。連打醬油的費翔扮演的云海西國國王也不蠢，知道利用白骨精的惡名掩飾自己的惡行?？偠灾?，要做到不把觀眾當傻瓜，那第一步便是別把角色當傻瓜。
三打為了特效的特效
《大鬧天宮》問世的時候，打的便是“超級特效大片”的招牌，潛臺詞就是：“我們花了大價錢了，所以肯定值回票價。”但問題是，沒有劇情和人物作為基礎的特效便好似空中樓閣，最后錢也花了，想要的口碑卻還遠在天邊。前一年同為《西游記》題材的《西游降魔篇》就不同了，相比起來更像是“五毛錢特效”，但因為故事好，人物好，觀眾就會叫好。因此，如今的《三打白骨精》顯然吸取了教訓，昂貴的特效有一半花在了最能撐得起人物的鞏俐身上。白骨精的每一次出場都華麗到叫人嘆為觀止，而且每一種形態(tài)的變化都跟隨著她的情緒和心境。因此，當最后白骨精默默拒絕了唐僧犧牲自己來幫助她時，畫面展現(xiàn)她出場以來最為樸素的樣子，但那一刻卻偏偏美得最為打動人心。
從去年到今年，從《尋龍訣》到《三打白骨精》，國產(chǎn)工業(yè)的標桿無疑已經(jīng)樹立。但兩者相較，《三打白骨精》比《尋龍訣》的特效制作難度更高，因為其動態(tài)的大場面更多。但觀眾并不會計算太多，在他們看來，國產(chǎn)片能同時兼顧好故事和好特效無疑已是一種“沒買錯票”的幸運。就像陸川的《九層妖塔》，其實特效亦不算弱，但卻因為劇情跟不上，最終也是一番心血打了水漂。只是，想想兩年前的《大鬧天宮》和今天的《三打白骨精》，其翻天覆地的進步又豈是當年痛罵鄭保瑞的觀眾所能預料得到？或許，大家也應該再給陸川多一次機會。
